周回遅れどころか13周遅れくらいで、King Gnuさんの楽曲を聴き始めました。
最近流行りのアーティストを一通り聴いてみて、私の耳に1番しっくり来たので。彼らのルーツ（？）がクラシックにあるというのも興味深いなと思いました。
（YOASOBIさんも良いな…と思ったんですが、全部同じに聴こえてしまう…「夜に駆ける」は好きです）
とはいえ「白日」と「三文小説」しか聴いてないですけど。特に気に入ったのがこの２つでした。
「三文小説」、めちゃくちゃ良くないですか…歌い始めからサビまでが交響曲みたいな壮大さがあって聴き応えがあるのと、それこそ１つの小説のような歌詞が好きです。
ちなみにどうでもいいですが、井口さんと常田さんは逆だと思ってました（井口さんを常田さんだと思ってて、常田さんを井口さんだと勘違い。笑）
そのうちアルバムも聴いてみようと思ってます。
「パディントン」
監督：ポール・キング
出演：ベン・ウィショー（声）、ヒュー・ボネヴィル、サリー・ホーキンス、ジュリー・ウォルターズ、ジム・ブロードベント、ニコール・キッドマン、ピーター・キャパルディ、マット・ルーカス、他
＜あらすじ＞
ペルーで生まれたパディントン（声：ベン・ウィショー）は、憧れの街ロンドンにやってくる。赤い帽子に青いコートを羽織り、誰に対しても紳士的に接するパディントンは、ひょんなことからブラウン家に引き取られるが…。
＜感想＞
子供向けながら、ストーリーも映像も大人がきちんと楽しめるクオリティの作品でした。自分がもし小さい頃に見てたら、きっと何度も繰り返し見る作品になっただろうなぁとも思いました。DVD買ってもいいかもな…。
人も町並みも素敵なロンドンに憧れてやってきたパディントン。今のロンドンでは、人々はやさしさを忘れて困ってる人に見向きもせず、混沌とした街になっています。
そんな中、サリー・ホーキンス演じるブラウン家のママだけは、困っているパディントンに手を差し伸べる。どう考えても喋るクマなんて怪しすぎるけど（ブラウン家のパパの反応が1番一般的な気がします。笑）、困っているんだから何かしてあげなきゃ！って行動するママさんがとても素敵でした。
パディントンも常に「紳士的であれ」をモットーに行動していて、その精神を忘れかけていたロンドンの人たちに逆に影響を与えていくのが面白かったです。
心がほかほかする良い映画でした！
「バイオハザード」
出演：ミラ・ジョヴォヴィッチ、エリック・メビウス、ハイケ・マカッシュ、ジェームズ・ピュアフォイ、コリン・サーモン、ミシェル・ロドリゲス、マーティン・クルーズ、パスカル・アレアルディ、スティーヴン・ビリントン、フィオナ・グラスコット、他
（あらすじ）
巨大企業・アンブレラ社が地下に造り出した研究施設ハイヴ。「蜂の巣」を意味するその巨大施設で、ある日開発中のウイルスが漏れ出してしまう。研究員たちが次々と倒れていく中、ハイヴのメインコンピューターは、ウイルスの漏洩を防ぐため、施設を完全に封鎖してしまう。
一方誰もいない屋敷のシャワールームで１人目を覚ましたアリス（ミラ・ジョヴォヴィッチ）。記憶を失くしていた彼女は、突然入ってきたアンブレラ社の特殊部隊に取り押さえられ、閉鎖されたハイヴに潜入することになるが、そこでアリスが目にしたのは歩く死人、アンデッドたちの姿だった…。
（感想）
私がゾンビ映画好きになったきっかけの作品です。
DVDを持っていて何度も見返してるくらい好きなのですが、先日金曜ロードショーで放送されていたのを久々に見たら、なんだかCGがものすごくチープに見えて衝撃でした。調べてみたら2002年の作品…ほぼ20年前の作品と知ってさらに衝撃でした。
忘れもしない、この映画が（確か）初めて地上波放送された日。
こういう物騒な映画が大好きな母親がこの映画を見ている隣で、怖いもの大嫌いな私は震えながら見ていたのですが、真っ赤なミニスカワンピースに黒いブーツを履いたミラ・ジョヴォヴィッチのアクションシーンに釘付けになり、気づけば「ゾンビが怖い」なんてことを忘れて見入ってました。笑
しかし映画が終わって寝ようとしたとき、恐ろしすぎる事件が発生しました。
布団に潜り込んでしばらくすると、どこからか「ぽた……ぽた……」と、一定間隔で何かが滴り落ちる音が。え、何だろう？と思い、丸めていた足をそっと伸ばすと……ひぇ！？！？なんか湿ってるんだけど！？！？
否が応でも直前まで目にしていた血まみれゾンビ軍団を思い出し、布団の中で震えあがる私。意を決して起き上がり、大急ぎで母に知らせました。
布団が真っ赤に染まってたらどうしよう………とびくびくしながら電気をつけたところ。
雨の重さで大きくゆがむ天井。
そこから滴り落ちる雨。
というわけで、ホラー現象の正体は、
我が家の老朽化に伴う雨漏りでした。笑
それにしてもよりによって「バイオハザード」を見た直後だったので、今となっては笑い話ですが、当時は本当に怖かったです…。
2020年の観劇作品の中で、トップ３に入るくらい楽しみにしていた「天保十二年のシェイクスピア」観劇。
思えばこの演目、発表されたのが開幕のまるっと１年前の時期で、
「高橋一生が！！！！！
舞台！！！！！！！！！
しかも歌う！！！！！！
このチャンスを逃すわけにはいかん！！！！！！」
と、そのころからチケット確保に向けて闘争心を燃やしておりました（早）
結果２公演確保することができ、観劇日を心待ちにしていました。
この作品は、シェイクスピアの戯曲全37作品と、「天保水滸伝」という任侠の世界の物語を組み合わせた、摩訶不思議な音楽劇。
（楽曲が思ったより多かったので、ミュージカル寄りの音楽劇という印象です）
上演時間はなんと３時間35分。
（あ、休憩含めだったかな…？）
ただし過去に上演された蜷川幸雄さん版はさらに長かったようで、ソワレだと終電に間に合わなくなるからと、途中で帰ってしまうお客さんもいたとか、いなかったとか。
というわけで、「キレイ〜神様と待ち合わせた女〜」と同じくらい長丁場でしたが、あまり冗長さは感じませんでした。そのくらいお話にのめり込めたのかな…？と思いましたが、あまりの登場人物の多さに、のめり込むというよりも、人物関係を整理するのに必死で時間が過ぎていった…と言った方が正しいかもしれません。笑
でもすっっっっっごく面白かった…！！
冒頭の木場さんの口上から、♪もしもシェイクスピアがいなかったら♪あたりまでは、「和風なのにめっちゃミュージカルじゃん！？」と、やや呆気にとられたのですが、最後まで見たらめちゃくちゃ面白かったです。
とんでもないカオス状態ではありましたが、不思議ときっちりまとまりのある作品でした。よくぞシェイクスピアの全作品を詰め込んで整合性の取れた物語にしたなぁと、脚本のすごさをひしひしと感じました。
あちらで「ハムレット」、こちらで「ロミジュリ」、「リア王」だ〜！と思ってたら「リチャード三世」っぽいキャラが出てきたりと、シェイクスピア作品に少しでも馴染みがあると、物語以外の点からも楽しめる作品でした。シェイクスピアで「アベンジャーズ」を結成したらこんな感じかしら、と思ったり（ちょっと違うかw）
逆にシェイクスピアに全く馴染みのない人（ハムレットですらよく知らない人とか…？）は、この作品を観てどう感じたのか気になります。純粋にお話だけ追いかけて楽しめるのだろうか…。
１つ難点…というか、他人におすすめしづらい点があるとすると、下ネタ満載なところ。
今回は１人観劇だったので特に気になりませんでしたが、これは「親子観劇が気まずくなる作品第１位」に挙げられそうな気がします。
（過去公演はもっと過激だったようなので、これでもマイルドになったみたいですけど）
ちなみに年齢制限とか設けてたんですかね…？少なくとも小学生には全くおすすめできません。隙さえあれば、あれやこれやいたしてしまう感じだったので（婉曲表現）
服を脱いだり…はありませんでしたが、セリフとお芝居でこれでもかというくらい表現されておりました。
しかしこんなにも、大学の授業で英文学の授業を取っておいて良かったと思う日が来るとは…。「イギリス」で生まれるエンターテインメントが好きという理由で、英文学の授業も取っていたのですが、まさか数年後、舞台観劇で役立つ日がくるとは。
（でもシェイクスピアはきっと、観劇するなら知識として入れておいて損はないんだろうなと今回感じました）
劇中で「ハムレット」役を担っているきじるしの王次が、自分の父親の亡霊と話すシーンなんかは、割とそのまんま「ハムレット」で、「よく聞け息子よ！」「全身を耳にして聞いてるぞ！！」みたいなハムレットと父親のやり取りは、授業で習ったなぁと懐かしさに浸りつつ見てました。
（ただしこのやり取りは、この作品の中では佐渡の三世次が王次の父親の亡霊役（百姓）を雇って演じさせているんですけどね。笑）
あとは「ロミオ&ジュリエット」のDVDを狂ったように繰り返し見ておいて良かったです。「あぁ！！このシーンはミュージカルのあの場面…！！」みたいな瞬間がたくさんありました。
ジュリエット役を担っているお光の「王次王次王次ぃぃぃぃ！！！！！！！！！！！どうしてあんたは王次なぉぉぉぉ！！！！！！！！！！！」とか、ロミオ役を担っている王次の「恋の翼に乗ってやってきたぞ！って言っても六尺くらいだから大した高さじゃねぇがな！！！！！！！！！！」で思わず噴き出しました。笑
ちなみに王次は、場面によってはハムレットになったり、ロミオになったりと、１つのキャラクターが複数のシェイクスピアキャラを担当しているのも、非常に面白かったです。
劇中混ざっていたシェイクスピア作品で分かったのは、「ハムレット」「ロミオとジュリエット」「リア王」「マクベス」「真夏の夜の夢」「リチャード三世」…くらいは分かったかなぁ。
「マクベス」は思いっきり「幕兵衛」って役で出てましたが、死に方あんな感じだっけ…？？「マクベス」はその昔、マイケル・ファスベンダーとマリオン・コティヤールの映画を見ましたが、あんまり記憶になくて…。
そして大好きなトム・ヒドルストンが演じていた「コリオレイナス」はどこの要素だったんだろう…。三世次の傲慢さは、民衆を見下すような態度を取るコリオレイナスからも来ていそうだな～と思ったのですが…。
以下、キャスト別感想。
初見だったので、メインキャスト３人のみの感想です。
・昨今なぜか「イケメン枠」「王子様枠」みたいになっている一生さん。ですが、今回の舞台を見て、この人は「ヤバい奴」を演じさせたら超一級だなぁと思いました。三世次はおぞましいほど徹底した悪役でしたが、どこか悲哀を感じさせるのが素晴らしかったです。
・私が一生さんをきちんと認識したのは、「おんな城主直虎」の小野政次役でした。善なのか悪なのかわからない、微妙なバランスを保ちつつ、視聴者をたっぷり魅了してからの、あの壮絶な死にざまがあまりにも印象的で。「この人のお芝居をいつか生で見てみたいなぁ…」と思ったきっかけもあのドラマでした。
（ちなみに「この役者さん上手だな～」と思ったのは、「信長協奏曲」の浅井長政役でした。名前知らなかったのでずっと「長政くん」って呼んでた）
・佐渡の三世次役を高橋一生に…と提案した人、天才ですか…！？ちょっとこじらせてるどころではなく、根っこから歪んでねじまがってどうしようもないキャラクターなんですが、イケメンとか王子様じゃなくて、これこそ「私が見たかった高橋一生」だなと思いました。一生さんが心底楽しんでいらっしゃるんだろうなというのも、とても伝わってくるお芝居でした。
・印象的な部分は数え切れないほど挙げられます。
登場した時のギラギラした瞳。
「あ、一生さんだ」と分かる独特のまばたき。
舞台上をひょいひょいと動き回る身軽さ。
（三世次がこの世をうまく渡っていくさまを体現しているようにも見えました）
ドラマや映画では全く聞いたことのないような喋り声&歌声。
客席降りでお客さんのオペラグラスを奪って２階席を眺めるお茶目さ（笑）。
後半のとある場面で見せる邪気のない笑顔。
客席全体を引きつけるながーい台詞の言い回しと間のとり方。
（あんな長いセリフ、どうやったら覚えられる＆すらすら出てくるようになるんだろう）
２幕で国衆たちが歌い踊っている様子を、まばたきもせずじーーーーーーーっと見つめている表情の不気味さ。
自分が殺してきた亡霊たちに見つめられ、鏡の中の自分の醜さに怯えるクライマックスシーンのお芝居。
すべてが本当にとてつもなく魅力的で、目が離せませんでした。
とあるシーンの出番が終わって舞台袖に捌ける時に、おさち（お光）のことをじーーーーーーーっと見つめてるのも細かすぎて良かった…（お芝居している場所的に、確実に１階下手席と２階席のお客さんにしか見えてないんですよ…）
・カーテンコールでは、出演者全員が白い三角布を頭に幽霊巻きして（結果的に全員死んじゃうので…）、♪もしもシェイクスピアがいなかったら♪を歌うんですが、一生さんは上手通路を、浦井さんは下手通路を駆け抜けながら、お互い向き合っておばけポーズしてて可愛すぎました。アラフォー男子２人がかわいいとは…。
さらにカーテンコールが終わって捌ける時に、一生さんが最後１人で客席に向かってぶんぶん手を振り、うらめしや〜ポーズをしながら、舌をべーってしてて、それが最っっっ高に可愛かった…っっっ！！！！！劇中とのギャップに見事に殴られました…！！！！
・ちなみに歌ですが、劇中ソロ曲が２つあったかな…？メロディーラインが取りづらそうでしたが、三世次のソロ曲はどちらかというと「歌う」というより「喋る」、という感じだったので、絶大な歌唱力が必要なわけではなさそうでした（というか、逆にミュージカル俳優さんが三世次を演じるのが想像つきません…うまく歌えるかもしれないけど、あの不気味さを出せる人が思いつかない…）
あくまでも個人感ですが、歌がめちゃくちゃ上手いかと言われると、わりと想定内かなとは思いました（これは私が普段ミュージカルばっかり見てるからそう感じるだけかと）
声質はミュージカル向きではなさそうなのと、好き嫌いがちょっとわかれそうかなと。「歌が上手い役者さんの歌」って感じです。ただしそんなことは一切気にさせないお芝居の説得力があったので全く問題なし！！！！！！！！！（結論）
【きじるしの王次：浦井健治さん】
・直近２年くらいは、劇団四季だけでなく色んなミュージカルを観劇してきましたが、今回やっっっとこさはじめましてだった浦井さん。てっきり私と同世代だと思っていたら、まさかの10歳近く上だったことが判明してひっくり返りました。こんなアラフォーいる…！？！？！？！？一生さんとほぼ同い年ですが、全くそんな風に見えないですし、むしろ「25歳です☆」とか言われても全然信じちゃいそう…。長髪ポニーテール似合いすぎててちょっと意味が分かりません（真顔）
・三世次が「陰」のキャラクターであるのに対し、浦井さんの王次はキラッキラの太陽みたいなキャラクターでした。舞台上で彼１人発光してました。全身からみなぎるポジティブオーラ。さすが王子…じゃなくて王次！！
・出てきた直後に歌うソロ曲の歌詞がだいぶアレでしたが、浦井さんが歌うとなぜかやたら爽やかに聴こえました。そんなに下品にも感じないのが不思議。笑
・２幕のわりと最初の方で殺されてしまうので、「えぇ…もったいない…」と思っていたら、そのあとちゃっかり別役で出てきてて笑いましたw
【お光/おさち：唯月ふうかちゃん】
・「レ・ミゼラブル」のエポニーヌ役以来のふうかちゃん。今回一番大変な役だったと思います。１人２役が本当にあっぱれな演じ分けでした。可愛らしいおさちとかっこいいお光、早着替えでの登場はもちろん、瞬時の演じ分けも素晴らしかったです。あんなコロコロ演じるキャラクターが変わると、どっちがどんなお芝居か分からなくなりそう…頭も体力もものすごく使いそうな役でした。
・２幕は一生さんの三世次の、凄まじい負のエネルギーを持つ演技を、ふうかちゃん１人が受け止めるシーンが多くて、そちらも大変そうだなぁと。でも三世次にとどめを刺すのも彼女の役目なので、お芝居のやりがいがありそうだなとも思いました。
とにかく純粋に「なにこれ楽しい…！」と思える作品でした！
「マリアビートル」：伊坂幸太郎
（あらすじ）
幼い息子の仇討ちを企てる、酒浸りの元殺し屋「木村」。
優等生面の裏に悪魔のような心を隠し持つ中学生「王子」。
闇社会の大物から密命を受けた、腕利きの二人組「蜜柑」と「檸檬」。
とにかく運が悪く、気弱な殺し屋「天道虫」。
疾走する東北新幹線の車内で、狙う者と狙われる者が交錯する。
（感想）
こちら初めて読んだときは「何これめっちゃくちゃ面白いじゃん…！」と思ったのですが、先日「グラスホッパー」の後に読んだら、やたら長さを感じたのと、「あれ、これそんなに面白い…？」と思ってしまいました。私の心境の変化やいかに。
とにかく「王子」のキャラクターにものすごくイライラさせられます（彼の思うつぼですね。笑）最終的に制裁が加えられるものの、それまでの彼の行動があまりにも極悪非道なので、そこまでスカッとしないんですよね…。もっと痛い目に遭えば良かったのに、と思ってしまう…。
「天道虫」の七尾くんも、あそこまで運がないと、同情を通り越してさすがにイライラしてきます。笑
１番好きなキャラクターは「檸檬」。きかんしゃトーマスにやたら詳しくて、何かにつけてトーマスの蘊蓄語ってるのがかわいいです（殺し屋ですけど）
しかし「新幹線の中」という１つの舞台だけで（厳密に言うと病院も舞台になるので２つですけど）、500ページ越えの小説が書けるよなぁ…と。描写も細かくて、小説を読むときに脳内で映像を作り出す私にとって、非常に読み応えがありました。
そしてなんと、この小説を原作とした映画が、なぜかハリウッドで作られるそうで…！！「グラスホッパー」は普通に日本映画として作られてたので、その流れでやるのかと思いきや、まさかの海外作品になるという展開に。
「Bullet Train」というタイトルで、主演はなんとブラッド・ピット、共演はサンドラ・ブロックやらアーロン・テイラー・ジョンソンやらマイケル・シャノンやら、洋画ファン的にはかなりの豪華キャスト。「王子」は出演キャストを見る限りでは、女の子に変わってそうです（ジョーイ・キングが入ってるので。ローガン・ラーマンの可能性もあるかなぁ）あとなぜかレディ・ガガも出るそうですが、一体どの役なんだ…。
この状況だといつ公開されるかわかりませんが、今からとても楽しみです…！
